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画院公告

纪念抗日战争胜利70周年成都统一战线美术作品展征稿通知

  2015年是世界反法西斯战争和中国人民抗日战争胜利70周年。世界反法西斯战争阵线各国都将隆重纪念这一事件。中俄两国首脑已决定分别举行庆祝世界反法西斯战争和中国人民抗日战争胜利70周年活动。为配合这一活动,中共成都市委统战部决定于2015年8月举办“纪念抗日战争胜利70周年成都市统一战线书画展览”,纪念这一伟大历史事件,弘扬中华民族精神,凝聚民族力量,增强民族自信心和自豪感。

现通知如下:
  一、画展名称:纪念抗日战争胜利70周年成都市统一战线美术作品展览(暂拟名)。
  二、主办:中共成都市委宣传部、统战部。
协办:市级民主党派、工商联。承办:蜀都书画院。
  三、画展主题:纪念抗日战争胜利70周年,缅怀在战争中牺牲的同胞和先烈,弘扬以爱国主义为核心的民族精神和改革开放为核心的时代精神,增强民族自信心和自豪感,为实现国家富强、民族振兴、人民幸福的伟大中国梦凝聚一切积极力量。
四、展出内容:以反映八年抗战中全国人民同仇敌忾,前赴后继抗击日寇的英勇事迹为主,同时欢迎表现国共两党团结抗战,共同御敌以及四川军民在抗日战争中作出巨大贡献与牺牲的作品。
  五、作品征集:以成都市统一战线各成员单位的画家为主,同时吸收社会画家的优秀作品。参展作品应源于生活、高于生活、健康向上,表现形式多样、风格各异、雅俗共赏。
  六、作品尺寸:国画作品宽不超过100厘米,油画宽不超过150厘米。参展作品统一装裱装框。
  七、交件时间:2015年6月28―30日
  八、交件地址:成都市文联大楼8楼 蜀都书画院
  九、展览结束后作品退还作者,并颁发参展证书、画册。
  联系电话:张荣华13881906018  邮箱454180850@QQ.com




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 艺趣雅谈
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传承全因素绘画成果,我们应该自信
美的歌者蒋宜勋
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来自“迷宗拳”的启示
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蜀风花语·陈登木
来自“迷宗拳”的启示

 [2013-05-21] [点击 2009 次]

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  立秋后,时节进入三伏。二伏的头两日,成都倏然抹去“橙色”,变得“适宜”起来。正值周末,适宜呼朋唤友,去桥畔、去树荫下……闲坐、品茗……
  也是在这样难得清凉的日子里,在浣花溪畔送仙桥头“国先古玩沙龙”与赵安如先生面对面,听他侃侃而谈。他说,迷宗——“迷”,模糊,仿佛没有宗(套路),实际上仍是有源可溯的……他说,迷宗拳给我的启示即是:复合、综合、发展、创新。聆听他别样的书论,锦江潺潺的水声渐成背景……

来自“迷宗拳”的启示
——专访成都市书法家协会副主席、书法家 赵安如
文/蓝晓梅 图/受访者提供


  有人说他的书体是“破体”,打破真草篆隶行的形体,取其笔意,再融会贯通自成一体……听上去就像是习武之人打通了各个命穴,在体内汇成汪洋。其实,“破”只是手段不是目的,最终要达到的境界是形成自家风貌!我们不妨将他的书体称之为:迷宗体、综合体、逍遥体……
  邓代昆先生读到赵安如行草书《春江花月夜》(张若虚),不禁赞其“格调清新,大有异于寻常,让人耳目焕然之感。此书非行非草,篆情隶韵每现其间;诸体融会贯通,意味悠长,妙构天成,出自心意。实行草之别调,书法之破体,既清隽温雅,又复沉厚宛凝,品之愈久,味之益永。”
  意蕴延绵、耐人寻味……这当是艺术家孜孜以求的理想状态吧!

  书法破体 行草别调

  记者:你的作品融各种书体于一身,为什么会独僻蹊径呢?
  赵安如:还在我十几岁学习颜柳欧赵时(最开始学的是柳体),知道一个故事,皇上问柳公权如何用笔字才写得好?柳回答说,“用笔在心,心正则笔正,笔正乃可法也”,这句一语双关,说明书法要求很高。当时全国正在热播《霍元甲》,霍元甲的“迷宗拳”很厉害,其实“迷宗”仍是有迹可循的,我就联想到写字,历史上,纯粹的各种字体的书法造诣已达到登峰造极境界的书家很多,我要走出一条自己的路,走复合、综合、发展、创新的“迷宗”之路……

  记者:有心之人必有意外收获,“迷宗拳”的启示把你带上一条漫长的修炼之路,不走寻常路,首先需要“破”才能立,如何破?
  赵安如:首先得继承,各个书体(的经典)都要学习,学习到一定阶段再有意识地取其可用的长处,比如,取秦汉隶篆的金石气韵、魏晋时期的飘逸雅韵……比如,张瑞图我取其用笔(它的方折)、黄道周我就取其纵势(章法比较紧密、有气势)、王铎取其墨法(酣畅淋漓)……然后进行融合、创新。无论如何融合,其关键在于和而不同、和谐共生,给人以美感。也就是说若要破体、跨界、创新,其前提是对各种书体首先要钻研其精髓,其次是取舍,但起决定作用的是要有文、史、哲等学养方面的“字外功夫”,才能不激不厉、风规自远、水到渠成……形成自家风格。

  记者:谈谈临习碑帖的感悟好吗?你曾说“书法当随时代,翰墨要写春秋。”你是如何将这些感悟运用到书法创作中去的?
  赵安如:碑与帖无高低贵贱之分,唯有风格流变之别,应相渗妙用。既有碑的沉静与大气,又有帖的圆润与简静,并在熟练自如的运笔基础上,才能做到率意而不显浮滑。
  创作过程中,在运笔上要迟疾有度,既轻灵又沉着;结字上貌似“东倒西歪”,妙在“斜中求正”、化险为夷,求中和之美,探和谐书道;在章法布局上,要因篇立字,随意布局,沉着飞动,不拘成法,收放自如;在用墨上妙在“五色”……这样创作出来的作品,方可(全篇)错落有致,显出文雅趣、书卷气、中和美,变化中有类同,相犯中有协调,自然天成;既有传统继承,又反映时代精神。

  记者:你近期的作品是怎样的一个面貌?你想达到一个怎样的境界?
  赵安如:以我前段写得较多的隶楷为例,引进的是隶书、楷书、行书的元素,出来的作品行楷隶结合在一起;又如行草(别调行草),以楷书心境,用隶书的笔意、篆书的用笔来书写;另外,造型上,我有意在作品中带入“金石”味道,尤其会下意识地将其引入行草书中……现今社会很浮躁,人身处其中亦难免心浮气躁,在书写时若引进隶篆的笔墨,作品面貌就沾有高古味道,作品就更丰富、耐咀嚼、有味道。
  有人说“书法”是汉字的书写法则、规律,那仅仅只说到了“技”。书法的最高的境界是“道”,气韵生动,超越技术层面、属于形而上的境界。“书法之妙,神采为上”。神采的显露又全在技法运笔,技法运笔之道,又归于心。故非“技”“道”两进,不可染指书法。每每创作下笔即成规矩,收笔即成逸态。这是我梦寐以求的境界!

  记者:世界上最难的艺术即点、线、面的结合,它们都集结在书法上了。在中国,很多国画家都会兼修书法,为什么?
  赵安如:毕加索曾经说他如果在中国,首先必是书法家,然后才做画家,可见书法是艺术中的艺术。中国传统书画艺术讲究“诗书画印”,即是说明它集多种艺术之美于一体。我们常说“书画同源”,书画突出“写”字,一些国画家为作品落款时往往是:某某某写。“书画同源”更多是指书法与国画,好的国画家首先一定是书法家,有了很好的笔墨功夫,他才能用自己的笔墨语言写自己心中的画。
  书法是哲学,书法是时间与空间相结合的艺术,更多体现在时间上,也就是说书法的节奏感与绘画不一样,它不可复制,行笔当行必行、当止即止。作品随内容、心境不同而呈现笔墨起伏……字里行间有曲折变化,就有故事、有意味!

  十年磨剑 剑走偏锋

  记者:最开始你习的是什么字体?你在安仁长大,那是个文化氛围很浓厚的地方。
  赵安如:“文革”期间我家住在一个地主的四合院,坝子上经常搞宣传表演,我也跟着“胡编”些故事、连环画……村里分来两个知青,其中一个负责写标语、记工分,字写得好对我有触动;加上我爷爷、父亲喜欢读书、写春联,他们也下意识地让我练字,十几岁开始逢春节就让我自编自写对子,有一次被一个有文化的“地主”看到,他嘀咕了一句:这对子有来头,是学柳体的,还很有点架势呢……这给了我很大鼓励。上初中的时候学校高年级有个余开文老师,他的书法在全县响当当的,我“偷窥”过他上课,从那时起我对书法有了最初的概念。恢复中高考第一年,我有幸跳出“农门”,也是这个时期我得到了平生第一本字帖(几毛钱一本)——柳公权字帖,开始临写、修炼……

  记者:除师古外,你还拜过两位老师,据说都是在八十年代结缘的,对吗?
  赵安如:一生都是缘。我不满十八岁参加工作,在温江地区农业局。1983年温江并入成都,单位合并为成都市农牧局。1984年全市农业系统举办了“首届书法摄影展”,我写的《兰亭序》得了一等奖,评委中的白允叔先生认为我写得不呆板,有自己的理解……后来经人引荐我提了两壶烧酒去浆洗街拜他为师(笑)。白老师他主持东城区书研会工作,奖掖后学,他的核桃大小的行书、带碑味道的楷书别具特色,有“白体”之称;白老的勤奋、碑学等给我以深刻影响……
  当时成都分为东、西两城,经引荐我加入了东城区书研会,接触了许多书法家、画家、篆刻家。正值上世纪八十年代中期,艺术氛围浓厚,每周都在文化馆搞学习研讨会、每年都在大慈寺博物院办展览……
  我与谢季筠先生是在八十年代末期结缘,正式收我为入室弟子则是在考察我三年以后的1993年春天。那时他住在西安中路的一个斗室,他在床上写字,室内重重叠叠全是碑帖和书写的作品,对我震动很大,当时我住在青羊小区,几乎每天都去拜望他,学习书法。转眼与谢老师结缘已20多个年头,拜他为师后有十几年时间,我较少参加书法方面的活动,在家“面壁习字”……恩师的为人处事、学养、书艺是我学习的榜样;恩师淡泊名利、潜心书法、奖掖后学的儒雅名士风范一直影响着我。

  记者:这十几年就是“磨剑”的过程。今年8月初你的近作展在晏济元美术馆银杏画廊举办,作品以隶楷、行草为主,长卷、中堂、手札等各种样式齐备……其中《春江花月夜》、《詠马诗抄》、《清凉歌》、《般若波罗密多心经》等与之前的《石鼓歌》等相比较,呈现出截然不同的气象。不妨举例分享一下创作过程?
  赵安如:近作展展出的每一幅作品都不是专门为展览写成的,是平时“日课”之余信手之作,觉得可以就留下来了。每一件作品背后都有一个故事,比如《般若波罗密多心经》,之前我对此心经心仪已久,在笔记本上抄过很多遍。今年春天,文联组织外出到青白江凤凰湖采风,现场笔会上大家都很开心,把酒临风,回到办公室已是晚上十点多了,原是想休息下就回家,突然看到桌上的笔墨纸砚,就毫不迟疑地铺开正华纤维纸……这幅作品,可谓一气呵成。所以说,“书,心画也”,喜欢写、想写、缘分到了就可能成就好作品!

  记者:从涂鸦算起,你习字近四十年,书法其实已成为“寻常”事,而这件寻常事却带给你“不同寻常”的人生体悟吧?
  赵安如:书法是我生命的一种存在方式,已成为我生活的一部分,家中有艺术工作室、办公室也有笔墨纸砚。朋友圈尽是从事“诗、书、画、印”方面的道友,浸淫其间,其乐无穷。今年春节,师生团拜,谢老师也把孙辈带来,在笔会上,他孙儿孙女用斗笔写了草书“空山鸟语”,非常大胆,天真稚拙之气显现无遗。所以,大胆才能克服心理障碍,才能书写性情,进而才能继承、创新。
  书法艺术学无止境,需要不断学习、积累与探索创新。研习书法的过程其实也是对人心灵的不断淘洗,人生的所有历练都将融入到书写中,这一生在平平淡淡之中也会因此变得有些“不同寻常”吧。


 
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